りゅーとぴあでの本公演も、あと残すところ2回となりました。

2004年の設立以来、Noismはこの劇場を拠点に、日々身体を鍛え、創作し、舞台に立ち続けてきました。劇場に専属する舞踊団として、同じ場所に集い、作品を生み出し、観客の皆さまに届ける。その日常は、私たちにとってかけがえのないものであり、決して当たり前に存在したものではありません。
22年の間に、多くの舞踊家がここに集い、そして旅立っていきました。その一人ひとりの身体と時間、そのすべての積み重ねが、現在のNoismをつくっています。

今回上演する『Morimur』は、J.S.バッハの《シャコンヌ》を中心に、「死」を見つめる作品です。
しかし、死を見つめることは、終わりだけを見つめることではありません。限りがあるからこそ、いまここにある生を見つめることでもあります。

舞踊は、舞台が終われば、その瞬間に消えていきます。しかし、身体から身体へと受け渡されたもの、観た人の記憶に刻まれたものは、次の時間へと残っていく。22年間、りゅーとぴあで積み重ねてきたNoismの時間も、きっと同じなのだと思います。

私たちはいま、これまでを懐かしむためではなく、いまここにある時間と向き合うために舞台に立ちます。
残された一回一回を大切に、この劇場で、このメンバーで、この作品を踊ることのできる、二度と戻ることのない時間を、皆さまと分かち合いたいと思います。

19歳で初めて耳にした時から私の心を鷲掴みにし続けてきた、J.S.バッハの無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第２番の終曲《シャコンヌ》。いつか、いつの日かと、振付する時を待ち続けてきた《シャコンヌ》に、この冬いよいよ挑む。その決意の背景には、りゅーとぴあ専属として残すところ２プログラムとなったNoismの現状がある。

何事にも始まりがあれば終わりがある。その明らかな象徴は生命にとっての誕生、そして死である。しかし何かの終わりがまた、何かの始まりに値すること、何かを終えることでしか始まらないものがある。そうして死が再生となり、技能が、知恵が、精神性が継承されうることも、文明文化の系譜を見れば明らかである。

今回使用するアルバム「Morimur」は、音楽学者のヘルガ・テーネの研究／発見からインスピレーションを得て構想されている。テーネはその研究の中で 《シャコンヌ》の中にルター派のコラールが隠されていることや、《シャコンヌ》を含む無伴奏ヴァイオリン・パルティータ全体が、誕生、死、再生というイースター的な意味合いを内包していると主張している。

J.S.バッハが最初の妻を亡くしたことを契機に作曲したとされる《シャコンヌ》は、強烈に死の影を帯びながらも、その影によって逆照射される生（再生）の輝きを放っている。人は誰しも、いつか死ぬという不可避の運命を抱えている。であるからこそ、「今ある生」や「芸術・精神性」が輝くという思想に基づいて作曲された（とされる）《シャコンヌ》に挑むこと。それは私にとって舞踊とは何かに挑むことに他ならない。

齢50を超えた私にとって、踊ることの意義は変容しつつあると感じる。それは技能の獲得や表現の模索といった個人的な探求のプロセスであったものが、技能や知恵をいかに、どのように伝えていけるかという、伝承のプロセスに入っているという実感である。《シャコンヌ》に挑む時は、今をおいて他にないと思われる。

comming soon

主催：公益財団法人新潟市芸術文化振興財団
共催：東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）＊東京公演
製作：りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機能強化推進事業）| 独立行政法人日本芸術文化振興会

※この事業は新潟市からの補助金の交付を受けて実施しています。